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李子聲
Tzyy-Sheng LEE 副教授
美國賓夕法尼亞大學作曲博士
email : leets@mail.nctu.edu.tw
作曲家李子聲，民國五十四年生於台北市，四歲起習鋼琴，曾就學於台北市立福星國小、南門國中、國立台灣師大附中等校第一屆音樂教育實驗班，高中起主修理論作曲，民國七十七年畢業於國立藝術學院音樂系（現名國立台北藝術大學）。服役兩年後赴美，獲波士頓大學作曲音樂碩士、賓夕法尼亞大學作曲人文碩士及博士等學位，並為哈佛大學交換學人。作曲專業師事盧炎、潘皇龍、Theodore
Antoniou、Lukas Foss、Richard Wernick及George Crumb等教授。
大學期間，李子聲曾隨傳統藝術大師孫毓芹、侯佑宗、楊傳英等學習古琴、京劇鑼鼓、及戲曲唱腔等，使其在探索現代創作風格之聲響中，受到中國傳統音樂藝術菁華之滋養；並修習韓國?教授之世界音樂等課程，豐富文化視野。李子聲的作品曾在美、加、波、荷、德、法、奧、紐、日、泰、及京、滬、港等地之音樂節中演出，亦獲選兩廳院「樂壇新秀」於七十九年十二月三十日台北國家演奏廳舉行個人作品發表會。作品曾獲獎於︰六次行政院文建會甄選音樂創作獎、教育部文藝創作獎、亞洲作曲家聯盟「入野義朗作曲紀念獎」、波士頓大學
Malloy Miller 作曲獎、賓夕法尼亞大學 David Halstead 音樂獎、美國作曲家與表演藝術家協會
(ASCAP) Raymond Hubbell 音樂獎、高雄市文藝獎最佳器樂曲類……等，並多次獲國家文化藝術基金會之音樂創作補助。
作品絲竹四重奏《冥˙主》曾在八十一年五月於巴黎之聯合國教科文組織「國際作曲家論壇」中播出，隨後被選於奧、荷、冰、挪、港、日、澳洲等地電台播放。女高音及四件樂器的《亡國詩一》為李子聲代表作之一，多年來已在巴黎、紐約、東京、威靈頓等世界十個主要城市演出。長笛協奏曲《上台˙下台》於近年應邀至「上海之春」及「華沙之秋」等音樂節中發表，獲得熱烈回響。
「入野義朗作曲紀念獎」的評審團對其獲獎作品廿一絃箏與弦樂團之小協奏曲《溯》之總評－－「作曲結構完整，整合中西樂器的構思頗富創意。技法看似傳統，實具新意，看似不安、實為安定」，貼切反映出李子聲的創作理念與風格。
李子聲的作品曾由國家音樂廳交響樂團、臺灣省立交響樂團、台北市立交響樂團、台北市立國樂團、台北愛樂室內及管絃樂團、上海音樂學院附中室內樂團、台北人室內樂團、閃亮木管五重奏、亞太弦樂四重奏、伯牙三重奏、采風樂坊、香港龢鳴樂坊、紐約
Prometheus 弦樂團、奧地利新音樂團、荷蘭 Het Trio、英國 Jane's Minstrels
Ensemble、以及美國 Aspen、Millennium、New Music Consort、加州州大Hayward、法國
L’Atelier、紐西蘭 Zelanian、日本 Music For Today、東京藝大 Alpha 等現代樂合奏團隊演出。
李子聲於民國八十五年夏返台後任教於國立中山大學音樂系，教授作曲與音樂理論，並兼任於台北市立師範學院暑期進修部與音樂藝術研究所、國立高雄師範大學音樂系、國立交通大學應用藝術研究所、高雄中學音樂班等校，期間曾二度榮獲中山大學文學院八十八、八十九學年度傑出教學獎。九十三年夏起受聘為國立交通大學音樂研究所副教授。 |
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郭哲誠
郭哲誠先生畢業於國立藝術專科學校國樂科，主修胡琴、笛子。在校期間，對指揮懷有濃厚興趣，經常博覽各種有關指揮技術的書籍，又精研和聲、曲式、對位等有關的音樂理論，並對各知名指揮精研其指揮的技巧，加以印証學習。
在校期間，即經常指導各級學校參加合奏比賽，並屢獲台灣音樂比賽優等而初露頭角。一九九三年更進一步赴大陸進修音樂理論及指揮課課程，是台灣本土之優秀青年指揮家。
郭君曾於一九八二年獲頒教育部文藝創作小型團體舞曲佳作獎；一九八四年任高雄市國樂團指揮至樂團轉型為專業樂團；一九八六年榮膺高雄市政府頒發推行社教有功人員之獎勵；一九八七年以《荷塘春曉》一曲榮獲國軍第二十三屆文藝金像獎最佳作曲獎。
郭君自高雄市國樂團創團以來，一直在該團擔任副指揮及樂隊訓練的工作，經常指揮樂團演出定期音樂會、社區音樂會及校園音樂會，為國樂推廣工作紮下深厚的基礎；
一九九○年九月率高雄市國樂團參加北京亞運藝術節，假北京世紀劇場指揮該團演出三場。
一九九四年十一月並在國家音樂廳與中廣國樂團聯合演出《原鄉情濃》音樂會，皆獲極高的評價。
一九九五年九月與名指揮家閻惠昌先生合作共同指揮高雄市國樂團錄製『鄉土頌歌五十年』鐳射唱片。
一九九六年八月再度指揮該團錄製『樂韻悠揚台灣情』唱片。
一九九七年三月與閰惠昌先生共同指揮樂團赴香港、北京演出。並於同年六月指揮該團赴美國西雅圖參加「台灣藝術節」演出。
一九九八年一月又指揮該團於台北新舞台演出「APEC文化之夜」，獲十六個會員國一致好評。
一九九九年八月再度指揮樂團赴大陸廣州、珠海、中山、斗門、上海市、杭州、宋城、寧波、廈門等地演出「民族樂韻兩岸情」音樂會，獲大陸樂界高度矚目。
二○○一年七月指揮樂團赴大陸東北哈爾濱市及瀋陽演出「華夏樂韻兩岸情」音樂會，獲得極高的讚譽。
二○○二年五月指揮樂團赴瑞士WHO年會及義大利巴列塔【台灣文化週】演出「台灣音樂之夜」音樂會。
二○○四年十月指揮樂團赴韓國忠清南道參加「第50屆百濟文化祭」演出。
二○○五年九月指揮樂團赴美國紐約林肯中心演出「台灣樂音•琴牽紐約」音樂會，獲得美國友人及華僑極高之讚譽。
二○○六年八月指揮樂團赴澳洲雪梨歌劇院演出「當東西遇上西方」音樂會，獲得極大的迴響。
郭君在近年來除致力於訓練並指揮樂團演出外，更致力於台灣本土音樂的發揚與創作，重要作品有《被遺忘的山中貴族》、《北管聯奏》、《台灣風采集》、四幕舞劇音樂－－《猴王鬧龍宮》、《結綵人間》、《將軍令》等作品，並為大量的歌曲、器樂曲編寫伴奏或改編。
郭君經過十幾年的樂團實務指揮工作，累積深厚的樂隊指揮經驗，其瀟灑、激情的指揮魅力，往往為觀眾所癡迷，是極具發展潛力的青年指揮家。 |
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陳能濟
陳能濟生於印尼雅加達。九歲開始學習鋼琴。十三歲隨家人移居中國大陸。一九五六年到湖北武漢中南音樂專科定校學習鋼琴及理論。一九五九年以優異成績轉入北京中央音樂學院，一九六五年畢業。
一九七三年來港，為香港作曲聯會會員。多年來一直參與香港音樂界的各項活動。早期為業餘香港中樂團任指揮。樂團職業化後也曾致力協助發展業務。現除教學所，為電影、中樂、西樂寫了不少的作品，如交響合唱「兵馬行」；鋼琴曲「赤壁懷古」；中國民族管弦樂「奔馬」；「大江東去」；組曲「小時候」；「故鄉風情」；「夢鎖」；改編的「穆桂英掛帥」等。 |
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彭修文
中國指揮家、作曲家（1931-1996）：湖北武漢人，傑出的中國民族音樂大師，中國廣播民族樂團首席指揮，中央廣播民族管弦樂團創始人之一。✽
彭修文從小學習二胡、琵琶等民族樂器。1949年他畢業於商業專科學校，1950年在重慶人民廣播電臺工作。
1952年彭修文調到中央廣播民族樂團，于次年任該樂團指揮兼作曲。在他和全團人員共同努力下，建立了中國新型民族管弦樂隊的最初編制。
1957年在莫斯科第六屆世界青年聯歡節藝術比賽上，由彭修文指揮的民族樂團演出了由他改編的《春江花月夜》、《金蛇狂舞》和《關山月》，獲得金質獎章。這些樂曲也成?中國民族管弦樂的經典曲。
1981年應香港中樂團之邀，彭修文受聘?該樂團客席指揮。同年出任中國廣播藝術團民族樂團藝術指導。次年指揮該樂團到香港演出。
1983年彭修文任中國廣播藝術團民族樂團團長。
“以情入曲，以曲傳情”是彭修文指揮藝術的特點之一。他的指揮細膩嚴謹而又不失熱情。在他的指揮下，中國廣播藝術團民族樂團在協和、平衡、準確和技巧等方面都達到了非常高的水平，成為中國最優秀的民族管弦樂團。
彭修文對中國的民族音樂事業做出了巨大的貢獻，他改編、創作的音樂作品達四五百首，包括有《春江花月夜》、《梅花三弄》、《月兒高》、《將軍令》、《流水操》、《步步高》、《彩雲追月》、《花好月圓》、《豐收鑼鼓》、《二泉映月》、《阿細跳月》、《瑤族舞曲》、《亂雲飛》等。他還嘗試把外國名曲用中國傳統樂器來演奏，如《美麗的梭羅河》、《霍拉舞曲》(horo)、和《伐木歌》等，還把貝多芬(Beethoven)(Beethoven)的《雅典的廢墟》(Ruins
of Athens)和穆索爾斯基(Mussorgsky)的《圖畫展覽會》以及歐洲近現代音樂如德彪西(Debussy)的《雲》(cloud)和斯特拉文斯基(Stravinsky)的《火鳥》等，改編成大型民族管弦樂作品。擴大了民族樂隊的表現力。
上個世紀80年代以後，彭修文創作了許多大型民樂作品，二胡協奏曲《不屈的蘇武》、交響詩《流水操》、《懷》、《秦兵馬俑幻想曲》等，極大地豐富了中國民樂演奏曲目。
1996年12月28日，彭修文因病在北京逝世。 |
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黃新財
台北縣三重人，擅長低音提琴演奏、指揮與作曲。69年畢業於國立藝專國樂科，71年通過教育部音樂公費留學考試，74年以演奏首獎畢業於法國國立巴黎高等音樂院(Conservatoire
National Superieur de Musique de Paris)，回國後歷任國家音樂廳交響樂團、台北愛樂管絃樂團低音提琴首席，經常隨團赴海外演奏，足跡遍及歐、美、非、亞各大洲。
在創作方面豐富了現代國樂團的演奏曲目，在戲劇音樂方面亦曾為王生善教授劇作《中國人》 、吳祖光先生《風雪夜歸人》
、姚一葦教授《碾玉觀音》等舞台劇全劇配樂。現任職於台灣藝術學院中國音樂系。
主要作品：合奏曲《戲劇風隨想曲》 、《陝北三韻》 、《蓮》 、《蕊蒐拉蕊》 、交響詩《將進酒》 、笛子協奏曲《山》
、中胡協奏曲《菅芒》 、絃樂重奏《憶》 、管樂重奏《節》 、彈撥樂重奏《秋之奏鳴》、室內樂《灞上秋居》等樂曲，並出版個人創作專輯唱片「蓮心」。 |
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董昭民
Chao-Ming Tung
Assistant Professor of composition
Ph.D., Folkwang Hochschule Essen
Chao-Ming Tung is a Taiwanese-born composer and gu-zheng
player (Chinese zither) based in Cologne, Germany. His
music encompasses stage, instrumental, vocal, and electro-acoustic
works, and multimedia-performances with visual arts and
dance. Since 2000 he has gradually incorporated Chinese
instruments into his music, and improvises with gu-zheng
and live electronics in concerts.
In 1988 he began composition studies with Chien Nan-Chang
in the Chinese-Culture-University Taipei. He continued
his training from 1990 -1997 at the Musikhochschule K螌ln
Germany with Johannes Fritsch and Mauricio Kagel, and
later at the Folkwang-Hochschule Essen with Nicolaus A.
Huber, where he graduated with distinction. Since 1999
he has worked as a freelance composer and musician, and
facilitates East-West cultural exchanges.
Tung’s work has been presented in concerts of numerous
festivals throughout Europe, Asia, and the USA. He has
collaborated with choreographers, dancers, painters, musicians,
ensembles, sound-, media- and video artists, e.g. Annegret
Heiln, Ren眤 Pieters, Bernhard Gal, Klang Forum Wien, Ensemble
Ictus, Ensemble Modern, ensemble 2e2m, Ensemble On-Line
Vienna , ensemble DEDALO, and China Found Music Workshop
Taipei.
He was awarded the Bernd Alois Zimmermann Scholarship
for Composers from the City of Cologne in 1999, the Scholarship
of National Culture and Arts Foundation Taiwan in 2001and
the Scholarship of Villa Aurora Los Angles, second award
of international Xu Chang Hui composition competition
Taiwan.
He is composer in residence of China Found Music Workshop
Taipei since 2006 and guest professor for composition
at the National Ciao Tung University 2007 |
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